Quelle est votre carrière actuelle ?
Je suis une BLOOMER passionnée de vie et d’expériences, je suppose… Mon parcours professionnel m’a conduite à explorer de nombreuses études et métiers différents, allant de la communication et la gestion des locaux, au marketing, aux événements, aux associations environnementales et sociales, à l’enseignement, à la décoration intérieure, à la création de concepts, à l’impression, à la laine, à la couleur et à l’art du motif. Tous ces éléments se sont combinés et ont évolué pour donner naissance à mon propre atelier Noun, ces dix dernières années.
Un projet de décoration intérieure ou une œuvre que je crée consiste toujours à mêler toutes ces couches pour en faire quelque chose d’unique et de nouveau. Un esprit ludique est au cœur de mon travail. Mon atelier créatif est un foyer d’idées qui repousse les limites de l’artisanat traditionnel. Et dans tout ce que je fais, j’aime y ajouter profondeur et audace.
Mes produits de décoration intérieure et mes impressions aux couleurs franches sont conçus pour cohabiter avec des objets chinés ; je les mêle généralement à des classiques du design et à mes propres pièces multimédias, comprenant tapis et tentures murales, qui côtoient des pièces uniques commandées auprès de petits artisans. Tout cela reflète en grande partie mon esprit et ma vie, et je m’efforce toujours de créer quelque chose d’unique qui corresponde au client et à ce qu’il chérit dans la vie.
Mon travail englobe des intérieurs résidentiels et commerciaux ainsi que des œuvres d’art, incluant hôtels, clubs, bureaux et boutiques éphémères, qui offrent de nombreuses occasions de repousser les limites. Par conséquent, mon domicile est fréquemment réaménagé avec des prototypes et des chutes, comme les restes de velours orange vif d’un récent projet de restaurant, retravaillés en rideaux remarquables dans le salon.
Pouvez-vous nous raconter l’histoire de votre maison et de son intérieur ?
Notre maison est un lieu chaleureux et coloré, souvent réaménagé avec des prototypes et des chutes venant de moi ou des enfants, des trouvailles anciennes ou des créations récentes d’amis. Le défi était de créer une cohésion autour de tout cela et un refuge sûr pour nous tous. Grâce à cette cohésion, le regard glisse rapidement d’une scène à l’autre.
La durabilité est une valeur partagée par toute la famille. Beaucoup d’objets chez nous sont anciens ou fabriqués avec des matériaux recyclés ou durables, comme des luminaires intégrant du verre dépoli ancien ou des tapis tissés avec du fil d’eucalyptus. Ayant travaillé auparavant pour Greenpeace, la Croix-Rouge, des architectes et des marques de mode, j’ai envisagé la question sous tous les angles. J’en suis arrivée au point où c’est simplement un mode de vie. Réutiliser des pièces me semble naturel – le secret est de trouver des combinaisons surprenantes.
Du vert terreux au jaune soleil en passant par l’orange brûlé, les couleurs primaires vives jouent un rôle essentiel dans cette maison. Nous avons simplement continué à tester les couleurs qui nous rendaient heureux. On associe souvent les tons neutres à la sérénité, mais parfois les couleurs plus franches de la nature peuvent offrir un grand apaisement. Il suffit de regarder les cimes des arbres sur un ciel bleu éclatant pour voir la palette offerte par le monde naturel.
