Oda dla Morza

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Integer nec odio. Praesent libero. Sed cursus ante dapibus diam. Sed nisi. Nulla quis sem at nibh elementum imperdiet.

Droga Sandry jako artystki jest świadectwem jej niezachwianej autentyczności. Jej prace w dziedzinie ekspresji abstrakcyjnej to odważne oświadczenie, które nie szuka potwierdzenia ze strony świata zewnętrznego.

Kategoria

wnętrze

Data

08/12/2023

Długość

5 minut czytania

Udostępnij

pinterest-logo
instagram-logo
facebook-logo
envelope

Zamiast tego służy jako ponadczasowe płótno do uwiecznienia jej osobistych historii, doświadczeń i źródeł natchnienia.

Czy to przędza, czy szkło, wybrane przez nią materiały są czystą kartą, gotową przekazać pilne, a zarazem ciepłe opowieści, które pragnie podzielić się z innymi. Te opowieści z kolei przemieniają się w scenariusze, które widzowie mogą interpretować na swój własny, niepowtarzalny i osobisty sposób.

Jej sztuka zgłębia głębokie więzi między człowiekiem a przyrodą, dając początek wielu artystycznym wyrazom. Najnowsza kolekcja Sandry Keja-Planken, „Oda do morza”, pięknie ukazuje tę więź. Poprzez swoje wyrafinowane, a zarazem surowe techniki tkania oraz misternie wykorzystane fragmenty szkła, wyrusza na nowe wyprawy i bada innowacyjne metody, zachowując przy tym swój wyraźny artystyczny charakter.

Lorum ipsum

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Integer nec odio. Praesent libero. Sed cursus ante dapibus diam. Sed nisi. Nulla quis sem at nibh elementum imperdiet.

Oda do Morza

Podczas Tygodnia Holenderskiego Wzornictwa w swojej galerii Nomad na wydarzeniach Mesmerizing i Pan Amsterdam 2023, Keja-Planken zaprezentowała swoje najnowsze dzieło, „Oda do Morza”. Ta utalentowana, samouk artystka i projektantka jest znana ze swoich urzekających i niekonwencjonalnych projektów, unikalnych przedmiotów kolekcjonerskich oraz śmiałych koncepcji wnętrz. Jej głęboka miłość do przyrody i opowiadania historii jest sercem jej kolekcjonerskich dzieł, które ożywiają także jej najnowszą kolekcję.

"Potrzebuję morza, ponieważ uczy mnie, jak być najlepszą wersją siebie."

Sandra

Wśród jej nowych propozycji znajdują się czarujący niebieski mini pojemnik „Serce ze szkła”, wykwintny wisiorek z pasmanterii „Koralowy Kwiat” oraz misterny „Koralowy Piękno” – pasmanteria i szklana dekoracja ścienna, wszystkie wykonane z pozostałości tkanin. Jednak prawdziwą atrakcją jest jej gobelin „Tkactwo Morskiej Fali”, łączący przędze z recyklingu odzieży od Wolkat i Pet oraz resztki przędz i elementy szklane. Efektem jest żywy obraz naturalnych form, przywodzący na myśl hipnotyzujący krajobraz dna oceanu.

Lorem ipsum

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Integer nec odio. Praesent libero. Sed cursus ante dapibus diam. Sed nisi. Nulla quis sem at nibh elementum imperdiet.

Integer nec odio.

Pełne wyrazu kompozycje

W świecie Keji-Planken jej sztuka to taniec między człowiekiem a światem przyrody, święto delikatności i siły. Po latach kształtowania wnętrz i wspierania sprawy natury, z gracją przeszła do dziedziny sztuki i projektowania przedmiotów. Poprzez swoje dzieła przemienia emocje i szepta przesłania w czarujące zawieszki na ścianę i przedmioty, kierując serdeczne zaproszenie do wszystkich, którzy je oglądają.

W jej królestwie miękkie, naturalne barwy splatają się z eterycznym, łącząc się z abstrakcyjnymi kształtami i głębią ludzkiej duszy. Efekt? Gobelin żywych i pełnych wyrazu kompozycji, które są wyjątkowo symbolem różnorodnych uczuć i opowieści. Keja-Planken czaruje, tworząc nowe nici ze starych i przetworzonych włókien, a także wplatając fragmenty szkła pozostałe po innych dziełach, tchnąc życie w świeże kompozycje przemawiające do kobiecej duszy.

Zanurz się Głęboko

W swoich hipnotyzujących dziełach ze szkła i tkanin Keja-Planken wyruszyła w twórczą podróż z maszynami sięgającymi XIX wieku lub nawet dawniej, kierując się wiedzą Muzeum Tkanin i Muzeum Szkła. Ma talent do przemieniania zwyczajnych rzeczy w coś niezwykłego, często wykorzystując ubrania z odzysku, odzyskaną wełnę, pozostałe nitki i fragmenty rozbitego szkła – wykorzystując jak najlepiej dostępne materiały. Tak jak kiedyś czarowała z resztek nici eukaliptusowych, pozostałego drewna z projektów wnętrz i ponownie używanego betonu, tak teraz tchnie życie w unikalne, niepowtarzalne dzieła.

Artystyczna wizja Keja-Planken to nie tylko tworzenie pięknych przedmiotów; to wezwanie do przyjęcia trwałości i przebudzenia osobistej świadomości. Przez każde ze swoich dzieł analizuje nowe aspekty naszego świata i dzieli się własnymi refleksjami na ich temat. W „Ode al Mar” projektantka zręcznie ukazuje ciągle zmieniający się stan umysłu, podobny do nieprzewidywalnych sił natury, zapraszając nas do zaakceptowania natury jako naszego wiecznego nauczyciela. Jej żywe dzieła nie tylko proszą o uwagę; zachęcają do zaangażowania. Ostatecznie służą jako małe znaki, symbolizujące naturę, wszechświat i samo życie, nawołując nas do podchodzenia do życia z otwartym umysłem, zmysłową zabawą i pełną nadziei perspektywą. W świecie Keja-Planken chodzi o patrzenie w przyszłość z optymizmem.

Lorem ipsum

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Integer nec odio. Praesent libero. Sed cursus ante dapibus diam. Sed nisi. Nulla quis sem at nibh elementum imperdiet.

Integer nec odio.

Styczniowe wydarzenia i rok 2024

W szarym styczniowym miesiącu Sandra pojawi się w Amsterdamie z dwudniowym pokazem dla tych, którzy nie zdążyli na Pan lub DDW. Ci, którzy szukają inspiracji, chcą zobaczyć Sandrę lub niektóre z jej dzieł Ode Al Mar. Chętnie opowie o całej swojej twórczości, delektując się przekąskami i napojami.

W 2024 roku Sandra skupi się na studium artysty i artystki rezydentów zajmujących się sztuką i roślinami, jednocześnie przesadzając rośliny, koralowce i namorzyny. Z magicznym, nieco bajkowym efektem, splatając, dmuchając, sadząc i tkać swoją nową opowieść oraz opowieść oceanu. Przędąc nić między sztuką a przedmiotami natury.

Lorem ipsum

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Integer nec odio. Praesent libero. Sed cursus ante dapibus diam. Sed nisi. Nulla quis sem at nibh elementum imperdiet.

Integer nec odio.